CANCIÓN PARA EL PRIMER CICLO DE PRIMARIA
En uno de los cursos de este ciclo aprenderemos la canción “Si tú vas”, una canción que permite a los niños, a lo largo de los dos primeros trimestres del curso, introducirse en el mundo de la música y evolucionar al mismo tiempo que evoluciona la canción.
Primer trimestre
En este primer trimestre el profesor toca la canción y los alumnos aprenden a andar al ritmo que marca la misma.
-Los objetivos que pretendemos conseguir son:
- Coordinación de los movimientos del alumnado con la canción.
- Interiorización de la melodía.
- Desarrollo de la psicomotricidad gruesa a través de la percusión corporal.
- Distinción de los silencios y las negras.
- Comprensión de la pulsación de la canción.
- Puesta en práctica de los anteriores objetivos durante la actividad.
-Los contenidos de la canción “Si tú vas” que trabajaremos son:
- Pulsación
- Duración de las notas y los silencios ( Negra y silencio de negra).
-Desarrollo de la actividad:
Uno de los últimos días del trimestre, cuando los alumnos ya han trabajado todos los contenidos durante las anteriores sesiones se realiza la actividad para una evaluación final.
El profesor toca la canción con la flauta y los alumnos deben interpretarla andando siguiendo unas pautas:
1. Marcar la pulsación con botellas de plástico.
2. Marcar la duración de las notas y los silencios mediante pasos. Es decir, pararse en el silencio dar un paso en cada nota.
Segundo trimestre
En el segundo trimestre, continuaremos trabajando la misma canción y aquí introduciremos el canto.
-Los objetivos que pretendemos conseguir son:
- Conocer la letra de la canción.
- Poder seguir el ritmo.
- Mejorar la vocalización mediante el canto.
- Conseguir una buena entonación.
- Coordinación con las voces entre compañeros.
- Puesta en práctica de los anteriores objetivos durante la actividad.
-Los contenidos de la canción “Si tú vas” que trabajaremos son:
- Ritmo.
- La letra de la canción. “Llévame si tú vas a jugar a cantar, yo también quiero ir, si tú vas a jugar a cantar.”
-Desarrollo de la actividad:
Uno de los últimos días del trimestre, cuando los alumnos ya han trabajado todos los contenidos durante las anteriores sesiones se realiza la actividad para una evaluación final.
El profesor toca la canción con la flauta y los alumnos deben interpretarla. En primer lugar cantando y en segundo lugar mediante percusión corporal, siguiendo unas pautas:
1. Percusión corporal para marcar el ritmo al mismo tiempo que el profesor la interpreta con la flauta. Ejemplo: palmas, patadas, chasquidos, etc.
2. Cantar la canción, con la entonación correcta, todos al mismo tiempo mientras el profesor la toca con la flauta.
SEGUNDO CICLO DE PRIMARIA: Danza de Bruselas
Introducción:
La Danza se introduce al iniciar el segundo ciclo de primaria. Con este método de trabajo se intenta llegar al alumnado de una manera activa y practica, para introducirle los conceptos que tiene que desarrollar al largo de su etapa educativa musical, de una forma más dinámica y entretenida.
Estructura:
Disposición: La danza se baila formando dos círculos concéntricos por un número ilimitado de personas, y cogidos de la mano por parejas.
El baile se compone de cuatro partes y cada una de ellas de 8 tiempos. El mismo baile se repite 11 veces y por última vez solo se hace 2 partes de 8 tiempos.
Pasos: La canción empieza con una pequeña introducción, a continuación:
- Primera parte: 4 pasos hacia delante, 4 hacia atrás por parejas.
- Segunda parte: 4 pasos hacia delante, 4 hacia atrás por parejas.
- Tercera parte: De vuelta a la posición inicial, las parejas se acercan dando un salto y luego recuperan su posición dando un salto hacia fuera. La persona que se encuentra en el círculo interior pasa a su pareja al círculo interior.
- Cuarta parte: Con las parejas en posición invertida, respecto al inicio, se repite la tercera parte hasta que la pareja queda en su posición inicial.* Al acabar la cuarta parte, la persona que se encuentra en el circulo de fuera se desplaza hacia delante cambiando la pareja para volver a empezar todo la estructura de la danza. (Esto se repetirá 11 veces).Relación con los contenidosTEMPOEl sistema métrico musical, tal como hoy lo conocemos, no se fijó hasta finales del siglo XVII. Con anterioridad la música discurría con más libertad, sin estar encajonada en las sufridas líneas divisorias, coexistiendo ritmos binarios con ternarios, dando lugar a juegos rítmicos espectaculares. Digamos que a partir de aquí la música ganó en precisión escrita, pero perdió en libertad de expresión por la tiranía que pasó a ejercer la línea divisoria, imponiéndose la periodicidad del acento, el uso de uno único compás en cada pieza. No obstante, para romper esta monotonía, la velocidad de las piezas musicales puede ser variada haciendo que, a veces, la unidad de tiempo parezca no coincidir con el pulso, siendo más sencillo marcar una agrupación mayor de tiempo cuando el aire es muy rápido o, al contrario, marcar las subdivisiones de tiempo para aires muy lentas.Esta velocidad de ejecución se conoce con el nombre de movimiento o tempo, y las variaciones de este accelerando o ritardando, según el movimiento sea progresivamente más rápido o más lento. Se considera como velocidad normal aquella que viene a coincidir con la velocidad del polvo en las personas (unas 70 pulsaciones por minuto aproximadamente). Hasta el S.XVIII las figuras tenían un valor más próximo al absoluto, siendo los denominadores del compás los que indicaban el movimiento (1 y 2 lentas, 4 normales, 8 rápidos). En 1816 Maelzel inventó el metrónomo, con lo cual los compositores pudieran expresar la velocidad justa de interpretación de sus obras, indicando el valor de la unidad de tiempo. Se conservan, no obstante, los nombres en italiano de las velocidades del polvo, que son aproximadamente los siguientes: término velocidad.
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS ESENCIALES DE LA MÚSICA: RITMO, MELODÍA, HARMONÍA, TEXTURA, FORMA.
La palabra ritmo, de etimología griega, hace referencia concreta al movimiento (correr). Aristógenes definí el ritmo en general como un orden en la repetición de duraciones. Parece lógico pensar que los componentes básicos del ritmo sean movimiento y orden. No obstante, Edgar Willems agrega un tercero componente, según él imprescindible al arte, la relatividad, y define el ritmo como una relatividad entre el movimiento y la orden. Esa relatividad es la que pone en juego los elementos subjetivos de sensibilidad, fisiología y humanidad, con un ligero porcentaje de irregularidad en el ritmo métricamente construido, lo cual diferencia el ritmo de la rítmica. Teniendo en cuenta que el sonido (frecuencia) es tiempo y la intensidad espacio (amplitud de onda) , podríamos dar nuestra definición de ritmo diciendo a que ritmo es todo aquel movimiento ejecutado de forma vitalista y natural al ser humano, canalizado y limitado por elementos de orden temporal y espacial. Exceptuando la música monódica y gregoriana de los primeros se”
La melodía es una sucesión de sonidos y silencios, expresión de una idea estética. Según Edgar Willems, el ritmo es el primario y esencial, capaz de mostrar el más primitivo de nuestros sentimientos. La melodía constituye el segundo escalón en el entendimiento, y necesita del concurso de la voluntad, de la expresión de un sentimiento controlado por la inteligencia. Las melodías, en su fluir, pasan por puntos de tensión y de reposo, y están formadas por pequeños incisos, que vienen a ser como las palabras del lenguaje ordinario. El dibujo de sus perfiles de alturas solo ser sinuoso, sin grandes botes, caminando por notas de paso o vecinas, salteadas de vez en cuando por botes a que dan expresividad y carácter a las melodías, pero sin abusar de ellos.
La simultaneidad de elementos ajenos a la altura, como el ritmo, la intensidad, la armonía, el texto, el timbre, etc. dificultan la percepción de la altura de los sonidos. Por eso es conveniente, incluso partiendo del método global, practicar aisladamente cada uno de los elemento que constituyen el lenguaje musical, extrayéndolos de las canciones infantiles y populares. A través de estas daremos a conocer el ritmo y la melodía que las conforman, cuidando con cuidado la selección del cancionero
La armonía necesita además del concurso de la inteligencia analítica, de la teoría musical y las leyes científicas que regulan conceptos más elaborados como la consonancia o disonancia de los sonidos. Constituye el escalón más intelectual de la música. Su estudio se centra principalmente en el análisis de los acuerdos y sus enlaces.
La textura musical estudia la manera en que se combinan las melodías. La textura monofónica hace referencia a la forma de proceder en el canto monódico o en el gregoriano, mientras que la textura contrapuntística, se refiere al arte de combinar varias voces al mismo tiempo fijándose en aspectos de relaciones horizontales de una melodía con otra. La textura armónica o homofónica se refiere al estudio de las relaciones verticales de la música entendida como canto melódico a una ve acompañado por unas armonías o acuerdos, que surgí a partir del año 1600.
La forma musical se refiere a la estructura y la orden en que van apareciendo en una composición las ideas musicales, la sucesión de frases, los períodos, etc. Las formas más simples o elementales serán, en un principio, las más adecuadas para la educación musical. Estas son las tres formas elementales a trabajar.
Para la análisis de la forma utilizaremos los conceptos de frase, semifrase o miembros de frase, e incisos, gritando frase a la expresión de una idea musical con significado y cadencia final, sea conclusiva o no. Las frases generalmente suelen dividirse en dos semifrases, la primera abierta o no conclusiva, y la segunda cerrada o conclusiva. Dentro de cada semifrase, gritaremos inciso o motivo, a la idea germen de una frase musical, lo cual en el lenguaje verbal sería el concepto de palabra, que en si misma ya posee un cierto significado
1. NÚMERO: Cuantificación de sonidos estructurados rítmicamente.
2. PULSACIÓN: Duración de los impactos (largos-cortos) . Por medio del movimiento corporal llegamos al conocimiento del tempo musical y al concepto de pulsación (latido que hace ‘vivir’ a la música).
3. ACENTO: Elementos de intensidad (fortepiano) , que nos llevarán a los acentos musicales y al concepto de compás como elemento de organización musical.
4. SUBDIVISIÓN: Subdivisión de polvo, que nos llevará a los conceptos de compás simple (subdividir en mitades) y compás compuesto (subdividir en tercios). La ejecución de ‘ostinati’ sencillos como acompañamiento del canto requiere de una independencia que conviene trabajar.
Objetivos:
Introducción a los alumnos en otras culturas.
La consolidación de los conceptos topológicos básicos.
La estructuración del esquema corporal es un objetivo fundamental porque le permite aumentar progresivamente la competencia motriz, pasando del “ser dominado por los sentimientos” a “dominar la motricidad”.
Los elementos rítmicos y los temporales (antes-después, secuencias simples, ritmos básico), adecuando el movimiento corporal a los mismos.
Favorecer una correcta utilización de su cuerpo, en cuanto a la actitud postural, podrán tener unas conductas más saludables que beneficien su desarrollo.
El desarrollo de las habilidades básicas y la adquisición de esquemas motores nuevos se basan en los adquiridos en etapas anteriores, y en la capacidad para adoptar los movimientos a los estímulos externos.
Trabajar las actividades relacionadas con las capacidades físicas.
Potenciar la capacidad de expresión corporal.
La participación en bailes poco elaborados o en otros inventados con ritmos sencillos le ayudará a tener una actitud más desinhibida, y, por tanto ser más espontáneos.
Disfrutar de la actividad física y de relacionarse con los compañeros y amigos.
Mejorar el respeto entre los compañeros en función de las características personales o sociales. Al cambiar de pareja se fomenta que los niños se relacionen con todos, evitando las marginaciones y la discriminación. Se favorece que no solo se relacionen con sus amigos más íntimos, conociendo al resto de la clase.
Mejorar la coordinación y la capacidad auditiva, ya que tienen que estar atentos.
CANCIÓN PARA EL TERCER CICLO DE PRIMARIA
INTRODUCCIÓN:
Incluyendo todos los elementos que hemos trabajado a lo largo del curso, y a lo largo de la etapa estudiantil primaria. Trabajaremos la canción “JA VE SENTO”, con un pequeño concierto incluyendo instrumentos de percusión, viento y voz.
OBJETIVOS:
Los objetivos en los que nos hemos basado son los siguientes, con el fin de practicar todo el conocimiento musical obtenido durante la etapa primaria.
Lenguaje musical
- Familiarizarse con el lenguaje musical y relacionarlo con la sensación auditiva agradable.
- Aprender el nombre de las notas en orden ascendente y descendente y su representación gráfica en el pentagrama.
- Discriminar los sonidos agudos y graves y relacionarlos con su ubicación en el pentagrama: arriba y abajo respectivamente.
- Distinguir los sonidos fuertes de los suaves e identificarlos con forte y piano y aprender su tratamiento progresivo: crescendo y diminuendo.
- Relacionar deprisa-despacio con allegro-lento.
- Identificar el compás de 2/4 y 3/4 con la sucesión de acentos cada dos y tres pulsos respectivamente.
- Vivenciar el silencio: asociarlo a la quietud corporal y a la representación gráfica del silencio de negra.
- Favorecer la actitud de escucha y la memoria auditiva: reconocimiento de temas musicales.
- Conocer e interpretar fórmulas rítmicas y compases de mayor complejidad.
- Reconocer, en la organización de frases y temas musicales, la forma de una pieza.
- Relacionar los distintos elementos de la música con sus respectivos parámetros del sonido (tono, duración, intensidad y timbre).
- Reconocer las figuras musicales.
- Escribir correctamente las grafías musicales.
- Desarrollar la capacidad de lectura musical (signos de repetición, calderón…) o Identificar los distintos instrumentos que participaran en dicho concierto.
CONTENIDOS DE LA ACTIVIDAD:
- Letra de la canción “Ja ve Cento”.
- Partituras de los diferentes instrumentos que participarán en la canción ( xilófono, flautas, voz y palmas)
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD:
En primer lugar, el profesor les expondrá la canción y repartirá las diferentes partituras, ya sean de voz, percusión y viento.
Una vez distribuidas las partituras, comenzará un breve ensayo y comenzará el pequeño concierto.
Primero empezaran a tocar los xilófonos el cual deberá tocar todo el rato durante la obra completa, después del solo de xilófonos, se unen las palmas que será la percusión corporal. A continuación, en la tercera repetición se une la flauta principal y en la cuarta repetición las flautas primeras. La última repetición, será tutti con voz y se terminará la obra con un tremolo.
Sería interesante, que los alumnos pudieran en algún festival del curso interpretarla para mostrar a los iguales todo el trabajo durante el curso.
REFERENCIAS
La canción “Si tu vas” : libro de primer curso de lenguaje musical “Andante” de Vicente Roncero (Rivera Editores).
La danza: el baile nos lo han enseñado a todo el grupo unas compañeras del grupo y hemos utilizado la música de esta página web:
http://www.goear.com/listen/64f042d/la-danza-de-bruselas-laiumls-t-smidje
Y la canción de “Ja ve Cento”: ya conocíamos la letra, hemos encontrado las partituras de la primera flauta en internet, y las partituras de segunda voz de flauta y xilófonos nos las hemos inventado.
Mónica Cervera
Miriam Cortes
Marta Cabedo
Mar Mengot
Marina López
Julia Burriel
Brisa Sánchez
Jordi Piera
Aquí tenéis el vídeo de gran parte de nuestra exposición del jueves 10 de enero de 2013.
¡¡¡¡¡GRACIAS!!!!!
